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奇美管絃樂團-春之頌2007 DVD

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奇美管絃樂團-春之頌2007 DVD

商品簡介：

　　奇美管弦樂團自成立以來，迄今的多場海內外巡迴演出，搭配奇美基金會珍藏的Amati, Stradivari, Guarneri等多把名琴，始終抱持著將美好的音樂傳遞到各角落為信念，一直廣獲各界的肯定與支持。而多年來戮力於古典音樂的推廣，也漸漸地深入到各階層，不僅使人人都懂得欣賞古典音樂，更讓音樂生活化，真正落實了創辦人許文龍先生的理想。

　　奇美管弦樂團成立以來，演奏過多場的音樂會。我每次都以「一定要比上一次更進步」的心經營這個樂團。因為，音樂、藝術的進步空間是無止盡的。所以「已經練得很完美了」這種態度是不存在的。
作為指揮者的我，費了很多苦心在自我要求，希望能夠讓每位團員們感到滿足，且來奇美樂團真是不虛此行。

　　對我而言，最重要的是創造出「有生命力的音樂」。已邁入二十一世紀的我們，生活富裕，凡事都變得很簡單、便利，但音樂的演奏水準卻不能變成簡單、便利速成的方式，所以，奇美管弦樂團全體人員正努力保持傳統的專業水準，希望讓聽眾真正感受到經營樂團的努力。

指揮：德岡直樹

《曲目介紹》

1. Wagner: Vorspiel zur Oper from“Die Meistersinger von Nürnberg” WWV 96
華格納：前奏曲─選自「紐倫堡的名歌手」
《紐倫堡的名歌手》是華格納的作品中少見的喜歌劇，歷時23年的創作為他的音樂注入了一股清新的氣息。一般說來，華格納的作品大都是以中世紀的傳說或故事為題材，出現的人物多為超現實的神祕人物，而《紐倫堡的名歌手》卻描寫現實的真實人物，以市井小民的生活為題材。此劇背景在14世紀的歐洲，此時音樂普及到從事工商業的百姓階層，並產生許多能作詞譜曲的名歌手。
這部喜歌劇的序曲是首可以獨立演奏的交響樂曲，採歌劇中各個主導動機發展而成。開頭主題亦莊亦諧，接著是抒情的旋律，名歌手的主題以四個加強音開始，逐漸至整個樂團奏出高潮。音樂停頓片刻後，一個較為浪漫抒情的新主題出現，緩緩增強至非常宏亮的聲響，把先前出現的主題混合在一起。開頭莊嚴主題再次出現，弦樂疾奏後，由小號吹出號曲，以宏偉輝煌的樂聲結束這首序曲。

2. 日本民謠「紅蜻蜓」
詞：三目露風曲：山田耕筰　編曲：德岡直樹
《歌詞》
我在姐姐的背上看到晚霞中的紅蜻蜓，啊，那是什麼時候啊……
山間的田野上，我們拿著小籃子，摘著田裡的桑果，彷彿作夢一般。
姐姐十五歲出嫁了，自此就失去了連繫。
晚霞中的紅蜻蜓，休憩在竹竿的末梢。
這首童謠的歌詞，取自詩人三木露風在1921年寫的一首詩，後由山田耕筰於1927年譜曲。據說在詩人很小的時候，便和母親失散了，所以幼年時代的詩人一直都是由─在《紅蜻蜓》的歌詞中也出現過─照顧他的姐姐背著、抱著。姐姐的後背，讓幼小的詩人感到溫暖，於是想起母親的身影。但見晚霞滿天，把天邊染成紅紅一片。夜晚，黑暗即將到來，紅蜻蜓孤零零地飛來飛去的背影，疊印出詩人孤苦伶仃的心情。
據說，有一段時期人們曾經把歌詞中「被姐姐背著」誤解為「被孩子們追著」，兩者日文發音相同，但意境各異，所以當時人們唱起這首歌的時候，腦海裡會浮現出一群孩子舉著捕網追逐紅蜻蜓的情景。

3. 羅利•安德森選曲：「乒，乓，砰」、「小貓圓舞曲」
「Plink, Plank, Plunk」運用撥奏方式的精采傑作，考驗演奏家的撥奏功力以及幽默感，充滿色彩與畫面的音樂，同時考驗欣賞者的想像指數。
「The Waltzing Cat」安德森有一隻愛貓，為他帶來了創作的靈感。他用這首樂曲描述小貓用一種故作優雅的樣子跟人撒嬌，不時的發出惹人憐愛的「咪咪」叫聲，同時以小提琴的高音部模仿著貓咪的聲音，鮮活而生動，讓人感覺那貓咪彷彿如宴會上跳著華爾滋的淑女，可愛極了。

4. Emmanuel Chabrier: España Rhapsody
夏布里耶：西班牙狂想曲
洋溢南國風情的西班牙狂想曲，是夏布里耶最具代表性的作品，也是近代法國音樂中，最能展現管弦樂燦爛華麗色彩的名曲。線條明朗，精神抖擻，管弦部分多采多姿是這首名曲的最大特色，而大量的銅管與打擊樂帶出的蓬勃生氣，更是他廣受喜愛的主因。此外這首名曲雖然名為西班牙，但它是夏布里耶以法式觀點創作的西班牙風格作品。像是異鄉遊子在安達魯西亞參加吉普賽嘉年華活動，火熱的節奏妝點出一身火紅吉普賽女郎的佛朗明哥酣舞、競技場上鬥牛士挑逗公牛的優雅律動，還有那大街小巷上從不止息的遊行歌舞。
全曲以西班牙舞曲的節奏為基礎，運用大量的西班牙民間音樂素材及獨具一格的管弦樂手法，描繪出明亮、華麗、熱情的西班牙風情，曲中伸縮長號獨奏的樂段，更是一大特色。

5. Tchaikovsky: Serenade for strings C dur, Op.48 ~ IV : Finale
柴可夫斯基：C大調弦樂小夜曲第四樂章「終曲」
論結構或旨趣，這首樂曲與印象中柴科夫斯基激情而憾人心弦的作品風格大不相同，其樸素的性格，反而極其接近德奧古典時期的莫札特傳統。
全曲共分四個樂章，每個樂章都附有標題，第四樂章─終曲，使用節奏輕快活潑的俄國民族舞曲風格，並將其變奏，旋律充滿歡樂開朗的情緒。

6. Fauré: Prelude, Sicilienne from “Pelléas et Mélisande”suite, Op.80
佛瑞：前奏曲、西西里舞曲─選自「佩利亞與梅利桑組曲」
《佩利亞和梅麗桑》的故事是選自比利時詩人梅特林克(Maeterlinck)的同名戲劇，故事情節約述如下：戈洛德(Golaud)在森林打獵時遇見迷路的少女梅麗桑(Melisande)，並與她結婚。有一天，梅麗桑遇見了戈洛德同父異母的兄弟─佩利亞(Pelleas)，結果兩人展開了一段純真的戀情。雖然兩人之間只是純潔的友愛，但某天夜晚戈洛德看到兩人在庭邊泉水，相互擁抱，於是戈洛德勃然大怒，因而殺害了佩利亞。梅麗桑從此悲傷難過，後來，梅麗桑為戈洛德生了一個孩子後生命垂危逝世。
佛瑞所表現的音樂在悲劇中適宜地暗示出來，並表現迷惑的詩般情趣、深奧的神秘性及劇情的高潮，根據佛瑞獨特劇情的表現法，支配各種場面，就全體而言，表現出雷霆萬鈞的戲劇張力。

7. J. Strauss: On The Beautiful Blue Danube, Op.314
小約翰•史特勞斯：藍色多瑙河
《藍色多瑙河》可說是小約翰•史特勞斯所有創作中最受歡迎且最具代表性的作品，也是圓舞曲中最完美的經典傑作。1866年發生普奧戰爭，結果奧地利不幸戰敗。敗退的奧地利陷入戰敗後的陰霾。當時維也納宮廷歌劇院總監哈貝涅克(Johann Ritter Von Herbeck)委託小約翰•史特勞斯譜寫一首合唱曲，藉此激勵維也納的人心，而作曲家則以卡爾•伊基多爾•貝克優美的抒情詩中最後一句，作為藍色多瑙河曲名，完成了這首傳唱千古的名曲。
儘管當年維也納處處充斥著悲觀的情緒，不過奧地利與維也納的自然美景卻依舊宜人，不因國殤而改變。小約翰•史特勞斯面對這恆久不變的自然美景，以及悠悠流過維也納，不受塵世喧囂所阻的藍色多瑙河，深受感動和讚嘆，因此深深體會到維也納的精神所在。時至今日藍色多瑙河就像多瑙河般長流不息，儼然已成為奧地利人的第二國歌，永遠長在奧地利人的心中。

8. Borodin: Polovtsian Dances from “Prince Igor”
鮑羅定：韃靼舞曲─選自「伊果王子」
「伊果王子」花了鮑羅定18年的時間創作，但在他心臟病發過世時，仍尚未完成，最後則是由林姆斯基•高沙可夫（Nikolay Rimsky-Korsakov）及其弟子葛拉祖諾夫（Alexander Glazunov）合力完成。原曲有合唱團部份，但在音樂會中的演奏則予以省略，且不中斷的演奏。
「伊果王子」是敘述俄羅斯王子出征波羅維茲人失敗被俘，在俘虜期間還出現與波羅維茲公主─康查科夫娜的一段戀情，但為了拯救戰敗的祖國，不得不拋棄一切，千方百計逃回祖國。最著名的是第二幕中的《韃靼舞曲》，充滿狂野生命力的東方遊牧民族色彩，成為俄國管弦樂的經典之作。
樂曲本身節奏活潑而且變化多端，有野人之舞、年輕男女之舞、也有遼闊草原中的高歌，描繪出游牧民族粗獷的文化性格與細膩的情感世界。序奏後，進入由雙簧管（代替混聲女聲合唱）唱出歌頌波羅維茲故鄉的讚歌；接著以此曲調為中心，曲風逐漸升為快速的舞曲，由小號有力、短號舞動的旋律帶領著。在強烈的定音鼓帶領之下，銅管樂器粗狂的高喊出「偉大的可汗萬歲！」。象徵著奴隸之舞的呢喃低迴結束在可汗萬歲的高聲當中。接著，節奏輕快的男孩之舞由單簧管及雙簧管的對唱旋律展現，最後再次出現男聲(銅管)的可汗讚歌與女聲(木管)的波羅維茲之歌，各種樂器的色彩漸趨燦爛耀眼，氣氛也越趨為熾烈豪壯，於壯麗的高潮中結束全曲。